Денис Авраменко — отмеченный наградами арт-директор, цифровой и моушн-дизайнер, специализирующийся на создании интерактивных интерфейсов, веб-сайтов и цифровых продуктов. Денис родом из Украины, а сейчас живет в Нью-Йорке. Он работал с компаниями из списка Fortune 500, мировыми брендами спортивной одежды и технологическими компаниями.
Он является членом Международной академии цифровых искусств и наук (IADAS) и членом жюри Awwwards, The Webby Awards и The Lovie Awards.
Подход Дениса к дизайну сформирован движением, типографикой и визуальным повествованием. Он фокусируется на создании повествований, сочетающих визуальное исследование со стратегическим мышлением.
Давайте поближе познакомимся с избранными им проектами и творческим процессом.
Рекомендуемая работа
13 МАЛ
13 MAL — это тщательно продуманное дизайнерское пространство, объединяющее мебель, освещение и предметы, выбранные с учетом их материальности, формы и изысканного подхода к современному дизайну.
Это один из моих любимых проектов, потому что он дал мне свободу исследовать и экспериментировать на протяжении всего процесса. У меня была возможность участвовать на каждом этапе — от определения общего направления и стратегии до формирования визуальных деталей и постобработки. Многие окончательные решения были приняты в результате простого тестирования различных подходов, опробования новых идей и выяснения того, куда может пойти процесс. Иногда ограничения помогают сформировать сильные идеи, но в этом проекте свобода исследования привела к неожиданным решениям.
Задача заключалась в том, чтобы сохранить ощущение материальности, характера и внимания к деталям коллекции, создав пространство, которое выходит за рамки демонстрации объектов и передает чувства, стоящие за ними.
Визуальная идентичность распространилась на интерфейс, где структура и взаимодействие стали частью одного языка. Я исследовал модульность системы посредством многоуровневых комбинаций, проверяя, как различные элементы могут работать вместе. Вся система остается черно-белой, фокус смещается в сторону ритма, плотности, повторения, интервалов и темпа.
Большая часть процесса заключалась в доработке каждого изображения, чтобы оно соответствовало общему визуальному направлению. Я работал с уровнями, контрастом и тонами, чтобы создать единый вид всех изображений.
Мне нравится играть с тонами, особенно когда изображение и фон могут сливаться в одно целое. Размещение серых объектов на сером фоне позволяет мне создать минимальный контраст между ними. Это один из моих любимых приемов, который я часто использую в своей работе.
Один из примеров такого подхода: мне не понравилось, как некоторые серые изображения выглядели на темном фоне, как визуально, так и концептуально, поэтому я инвертировал их, чтобы создать более темные объекты на более темном фоне. Эти решения стали частью визуального языка бренда. В проекте много примеров низкоконтрастных композиций, где объект и фон кажутся частью одного пространства.
Еще одна сложная часть проекта, который в настоящее время находится в разработке, — это создание системы автономной коммерции с помощью Shopify Plus и Next.js. Цель состоит в том, чтобы объединить гибкую цифровую архитектуру с более захватывающим способом изучения продуктов, включая функциональность AR, которая позволяет пользователям просматривать каждый элемент в своем собственном пространстве в режиме реального времени.
Проект был представлен на Best of Behance. Вы можете изучить полный кейс здесь.
2000 Аллея звезд — CBRE Inc. (Фортуна 500)
Авеню Звезд 2000, расположенная в Лос-Анджелесе, представляет собой знаковое место площадью 750 000 квадратных футов, сочетающее в себе архитектуру, офисные помещения премиум-класса, магазины, рестораны и культурные объекты. Проект по-новому определяет современное рабочее место благодаря балансу дизайна, функциональности и роскоши.
Рэйчел Мани из Alietum Studio пригласила меня поработать над этим проектом. Цель заключалась в том, чтобы воплотить суть объекта в цифровое присутствие, отражающее его архитектурную индивидуальность и премиальное позиционирование.
Интересной частью проекта является то, что я не начал с обычного подхода — создания домашней страницы и построения вокруг нее структуры. Вместо этого я начал с движения и типографики, исследуя, как элементы могут вести себя и создавать структуру и пространство.
Я разработал концептуальную поведенческую систему, построенную на типографике и переводящую архитектурный характер здания в цифровую среду. Привнося глубину и размерность, система создает связь между физическим и цифровым пространством.
Медленная анимация, плавные переходы и анимированная типографика с тонкими трехмерными вращениями были разработаны, чтобы отразить роскошную эстетику здания, создавая ощущение элегантности, баланса и непрерывности в каждой точке соприкосновения.
Вы можете изучить полный кейс на Behance.
х8
Для X8 Eyewear я исследовал, как типографика и динамические переходы могут стать ключевой частью визуальной идентичности, используя масштаб, искажение и движение для создания диалога между структурой и трансформацией.
Тесно сотрудничая с соучредителем X8 и бывшим генеральным директором Gentle Monster, мы разработали новое направление. Проект был сосредоточен на создании полноценной цифровой и анимационной системы — от визуальной идентичности и типографики до UX/UI и творческой разработки, включая анимацию на основе GSAP и виртуальную примерку AR.
Целью было создать бренд, который был бы самодостаточным, независимым и сильным сам по себе. Идентичность раскрывает свою философию. X означает сотрудничество и соединение. 8 означает циркуляцию и бесконечность. Буквально.
Бренд был построен на непоколебимом, неизменном фундаменте и бесконечной трансформации. В то же время он развивается благодаря динамичному и гибкому сотрудничеству. Каждая совместная коллекция следует идее хамелеона, меняя свой типографский стиль и становясь частью мира X8. Мы создаем вселенную бесконечных динамических изменений и возможностей.
Проект получил 12 международных отраслевых наград, в том числе «Сайт дня» от FWA, CSS Design Awards (Сайт дня, лучший UX, лучший пользовательский интерфейс и инновации), «Сайт дня CSS-победителя», «Сайт дня» премии Ecommerce Design Awards и Сайт дня Mindsparkle Mag.
Пример использования Behance
Дело FWA
Доминик Тарабански
Концептуальная платформа электронной коммерции, созданная для фотографа и художника Доминика Тарабански, которая ищет более выразительный способ представить коллекцию. Я экспериментировал с пользовательскими макетами, многоуровневыми композициями и динамическими переходами, чтобы создать опыт просмотра, который больше похож на редакционную статью, чем на традиционный интернет-магазин.
Типографика стала дополнительным слоем визуального языка, добавляя уникальный характер и расширяя каждое произведение искусства за пределы самого изображения. Движение помогло сформировать поток навигации, добавив движения и удерживая внимание на фотографии.
Типографика остается фиксированной в центре экрана на каждой странице, становясь частью самой выставки. Заголовки также действуют как элементы навигации, открывая и закрывая разделы, плавно переходя между арт-комнатами и становясь частью повествования.
Проект был представлен на Best of Behance. Вы можете изучить полный кейс здесь.
За пределами дизайна
Мой путь начался с рисования и рисования в художественном колледже, задолго до того, как я вошел в мир дизайна. Этот опыт сформировал мой сегодняшний подход к дизайну. Занятие дизайном помогло мне найти баланс между эстетикой и решением проблем — создавать не только визуальные идеи, но и значимые структуры и системы.
Сегодня моя работа выходит за рамки визуальных эффектов — я концентрируюсь на построении систем, формировании повествований и создании цифровых продуктов с интерактивным слоем.
У меня также есть большой опыт ведения разработчиков и тесной работы с технической стороной проектов, что помогает мне понять, что возможно и как идеи могут быть воплощены в жизнь. На протяжении многих лет я работал над многими технологическими проектами, экспериментируя с WebGL, GSAP, Three.js, безголовой коммерцией и другими технологиями.
Заключительные мысли
Большое спасибо команде Codrops за то, что они представили мою работу и дали мне возможность больше рассказать о моем процессе и идеях, лежащих в основе моих проектов. Было приятно поразмышлять о путешествии, решениях, стоящих за работой, и об опыте, который продолжает формировать мой подход к дизайну.
Скоро появится много новых проектов, и я рад поделиться ими в будущем. Оставайтесь на связи!
Запросы по проекту: denis@adencys.com